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Art Dubai es una feria de arte, y el marcador es, en sus palabras, "un sitio de descubrimiento." Una feria de arte significa la inversión y, en el mundo del arte, un "sitio de descubrimiento" alerta a los coleccionistas a las ganancias de alto margen. Proyecto de trabajar desde la ventana en el arte DubaiSalam. Marcador de 2014 se centró en el arte producido en Asia Central y el Cáucaso. Se llevó a cabo como parte de Art Dubai en marzo en el hotel Jumeirah Mina'Salam, se extendió a través de una pared fuera de tono con su misma diferencia que hace señas colectores de los Emiratos, seguro, pero también en todo el mundo. Cinco galerías: Arteast (Bishkek, Kirguistán), Asia Arte + (Almaty, Kazajstán), el brazo norte del Cáucaso del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (Vladikavkaz, Federación de Rusia), Ventana de Proyecto (Tiflis, Georgia), y YARAT (Baku, Azerbaiyán ) curada sus espectáculos en torno al trabajo de post-soviética destinada a ofrecer una "celebración rara y urgente de la complejidad y la pluralidad", en palabras del comisario de Marker (y amigos de toda la vida de Ajam) eslavos tártaros. El colectivo hizo hincapié en la "desconexión" entre el Medio Oriente y sus vecinos soviéticos en su rueda de prensa, pero también pagó deferencia a una historia compartida en sus materiales publicados. Esta "desconexión" era de ninguna manera dramática, y la historia compartida es de ninguna manera la historia. Art Dubai es una feria de arte, y la marca de Marker es necesario llevar el arte post-soviética a un público en gran medida colector árabe e iraní en términos que puedan comprender (y, con un poco de suerte, la compra). Pero Marcador cuenta otra historia continuo e incesante que se burla de la definición politizado "MENASA" del mundo islámico y se ríe de los intentos de presunción para lograr un "entendimiento cultural" que nunca desaparecieron. El arte post-soviética de Asia Central y el Cáucaso sale de una conversación de la era soviética de estilos artísticos que se ve no sólo a Moscú, sino también a la Meca. La comprensión de los registros de altas y bajas de este patrimonio cultural soviética permite que el humor y la confianza en sí mismo de la obra para ser apreciada por el público. Los festivales de cine y las Sociedades de Amistad El desenredo política del Golfo Pérsico de su Asia Central y del Cáucaso zonas de influencia debido a la dominación soviética parecería crear una "cortina de hierro" similar a la que cerraba la Europa del Este. Tal vez incluso una política Gran Muralla de Gorgan. Sin embargo, esto no fue el caso. Al final de la Segunda Guerra Mundial, el liderazgo soviético en Moscú hizo tentativas de descentralización de liderazgo para las Repúblicas no sólo para aumentar la capacidad local, sino también para demostrar sus credenciales antiimperialistas a la comunidad internacional. "Las sociedades de amistad" se establecieron en las repúblicas soviéticas para servir como centros de intercambio cultural internacional (tales como alojamiento eruditos o exposiciones de arte) en 1958. Las repúblicas soviéticas fueron asignados afinidades culturales a los países extranjeros, algunos de los cuales tienen sentido para 21st - los lectores del siglo (como la asignación de Mongolia para la RSS Buriat Autónoma) y otros que parecen oler a la conveniencia política (la asignación de China, Albania, "Oriente árabe" y la India a la RSS de Azerbaiyán). relaciones oficiales con países como Turquía, Irán y Pakistán fueron obstaculizados por los gobiernos de esos países tienen posturas virulentamente anti-comunistas en los años 1950 y 1960. El ámbito cultural Soviética también tenía miedo de una gala. Eventos como el Festival de Tashkent de Asia, África y América Latina Cine eran ciertamente las respuestas políticas a tercermundismo y Tricontinentalism, pero la oportunidad de conocer a artistas de todo el mundo en una variedad de sombreros hechos los Oscar parecen francamente provincial. y las impresiones baratas asientos más baratos: estilo de la propaganda y el gigante de Bollywood Aunque las fiestas y las sociedades eran ciertamente efectivas para promover el socialismo de estilo soviético en el extranjero, el acceso a ellos se limitó en gran medida a los extranjeros de élite invitados a participar en sus programas. El intercambio cultural no se produjo sólo entre una sociedad internacional de intelectuales, sino también a nivel popular. obra socialista soviética es tal vez el legado más visible de este internacionalismo. Existen ejemplos de un vocabulario artístico común no sólo en Irán y en la obra revolucionaria palestina, sino también en los carteles de la India y Mongolia. La eficacia de esta propaganda artística no se encuentra en un estilo internacional de mano dura, sino más bien en una combinación de estilo vanguardista promovido con las tradiciones locales. La conquista soviética de Asia Central y el Cáucaso dio a los artistas una plantilla a partir de la cual recombinar técnicas tradicionalistas y modernistas para entregar una declaración artística apetitoso del socialismo revolucionario. El intercambio en ambos sentidos, y Asia Central no fue invadido con la ideología islámica (a pesar de las preocupaciones y el entusiasmo de varios analistas políticos), sino ritmos de baile de Bollywood. Un periodista de informes sobre el cine indio en la Unión Soviética dice que "Era una creencia de que dos figuras prominentes de la India se sabe que cada persona Soviética, Jawaharlal Nehru, y Raj Kapoor." Awaara vendido más de 60 millones de entradas cuando debutó en 1954, al igual que Bobby en 1975. Las películas, a menudo muestran con un lektor narra sobre el Hindi originales (como se escucha en este clip de de 2003 Chalte Chalte), permitió al público a entender el tiempo historia todavía recogiendo la memorización de Hindi. El resultado es un conocimiento casi todo el país, de las canciones de Bollywood, de paracaidistas rusos de élite a migrantes artesanos de Asia Central. La vista desde Marcador Cuando la Unión Soviética colapsó, la nomenklatura local, se volvió hacia el nacionalismo como un vocabulario para expresar el poder. Si bien esto llevó a algunos artistas que producen trabajo para complacer a este nuevo entusiasmo, sino que también permitió artistas inteligentes para utilizar la tensión entre el pasado "la amistad de los pueblos" y "tensiones étnicas" contemporáneos para mostrar la ridiculez de esta última. Marcador, sirviendo como lo hizo como un recorrido por el arte post-soviético, llevó a cabo muchos buenos ejemplos de estas soluciones ingeniosas a las tensiones contemporáneas. Hsar Gassiev era 64 cuando pintó un hombre con una daga (1993), un retrato pintado a audazmente y casi ingenua de un hombre anónimo en el Cáucaso atuendo. Mientras que la pintura puede parecer ser un retrato de un hombre de Osetia en el traje nacional, Gassiev ha dado lugar una imagen de un Europeo esencializada que podrían ser de cualquier parte de la "Montaña de lenguas." Lo que parece nacionalista en un primer momento es en realidad un símbolo de semejanza. Las pinceladas audaces y ampliación de la llamada de la cabeza a la mente el arte panafricano mediados de siglo, en 1959 el retrato de Patrice Lumumba en particular de Kalume. una imagen que se reproduce a menudo en los medios de comunicación de arte socialista. Casi como Kalume utiliza un cierto simbolismo "africano" para hacer Congo reposar durante algo más grande, Gassiev utiliza un chokha y la daga para representar no sólo la masculinidad de Osetia, pero la identidad de raza caucásica. Otras obras desafían tales comparaciones fáciles. No hay mucho para relacionarse en un vídeo de un artista bailando con una estatua de un khan medieval en frente de una puesta de sol generado por computadora. Pero la danza de Alejandro Barkovskiy con Dios es exactamente esto; un video hecho en 2008 (cinco años después y lo llamaríamos ".gif") de un collage del artista bailando con una estatua de Tamerlán que se encuentra en una estatua de Marx una vez estuvo en Tashkent. la irreverencia de Barkovskiy hacia el nuevo proyecto nacionalista reclamar un siglo 14 de un estado del siglo 21, hacia la religión y hacia cualquier culto al héroe en absoluto es notable y no poco valiente teniendo en cuenta la intolerancia de su Uzbekistán nativo para contranarrativas. Uzbekos ver un montón de culto al héroe dedicada a diario, y el rostro inexpresivo de Barkovskiy lo largo de todo el clip es tal vez la única forma en que su audiencia puede decir que él es parte de la broma. Boikovs trabaja por goteo con un sarcasmo poco más. Tal vez se benefician de una mayor apertura en Kirguistán (un país ampliamente considerado tener la sociedad más abierta en Asia Central), Evgeniy Boikov se burla cruelmente el entusiasmo de su país a los dignatarios extranjeros. En el príncipe Carlos de Gales bendito el camino del desarrollo de la democracia en Kirguistán (1997), hace referencia a Boikov visita realizada en 1996 del príncipe británico en Kirguistán y el entusiasmo efusivo para el reconocimiento internacional y ONG jerga que marcó los años Askar Akayev. El trabajo de impresión es una imagen del príncipe Carlos, rodeado por un campo de color rojo y un sol amarillo abstracto similar a la bandera kirguís. Charles está mirando sobre el sol de una manera que podría ser visionario o ajeno o tal vez ambas cosas. El pop-art estilo collage de agitación y propaganda era común en toda la década de 1990, y este estilo "calle" es quizás un cierto estilo internacional se hizo famoso por los gustos de helado y Sot en el siglo 21. Kazajstán es el hogar del cosmódromo de Baikonur. Inicio del programa de exploración espacial soviético. Kazajstán es también el hogar de Sergey Maslov, que utiliza tecnología de última generación en 1990 para crear su equipo y la instalación de vídeo, Baikonur 2. En ella, da vida a un extraterrestre gris sentado debajo de un cielo estepa tomando el té agresiva-estrellado con los ancianos kazajos. Los "grises" son una producción de H. G. Wells, pero se hizo popular en la década de 1980. Uno de existencia en esta escena es una acogida por parte de Maslov de las "Sociedades de Amistad" y la producción de una cultura "verdaderamente kazajo", donde los huéspedes son recibidos en una yurta para el té y conversación. Uno se imagina, en el 1990, que la vida extraterrestre sería bien recibido entre los socialistas de la estepa, siempre y cuando no eran imperialistas. amistad-de-los-trabajadores de Maslov quizá podría extenderse a Marcador de 2014; no hay duda de que un extranjero sería bien recibido en takht de eslavos + tártaro para el té y tal vez una compra si las cuentas de la criatura estaban en buen estado. No todo el intercambio cultural, cabe señalar, se debe a la buena suerte. La invasión soviética de Afganistán y la posterior guerra civil llevó a literalmente un sinnúmero de refugiados no sólo para Pakistán, sino también a Irán y en la Unión Soviética a través de las fronteras de Uzbekistán, turcomanos y tayikos de Afganistán. Reza Hazare nació de una familia afgana en Zahedan, Irán, pero se trasladó a Bakú en 2005. El trabajo de Hazare lucha con los conceptos de familia, identidad, y la carencia de lugar; conceptos que casi por definición no están cercadas por la política o la ideología. Su ensueño (o pesadilla) lienzos mezclar referencias culturales específicas (como un burka o lungi) en una historia complicada en un estilo que recuerda a un refugiado de un siglo antes; Marc Chagall. Era probable que la educación artística de Hazare en Bakú que lo hizo trabajo cómodo en un modo tradicionalmente considerado como perteneciente a la Europa del Este. Así como Chagall estaba representando los horrores de la vida de los refugiados en el comienzo del experimento soviético. Hazare trabaja en el mundo creado al final del gran imperio del socialismo. Sus experiencias son más similares a continuación, que son diferentes. Pensamientos finales: Usted no puede limitar a una buena cultura de Down Decir que Asia Central se ha desconectado del resto del producto cultural en exhibición en Art Dubai en virtud de la policía soviética y postsoviética desconexión es dar a que la actuación policial demasiado crédito y de ser demasiado orgulloso de la rápida interconexión del siglo 21. arte soviético estaba en conversación con el arte comercial de la Guerra Fría, que acaba de traer su propio Sovietness peculiar de la conversación. Los artistas en exhibición en el marcador desde la década de 1990 y más allá no saltan fuera del vacío Soviética en "descubrimiento" de coleccionista, sino más bien se mercantilizados por los cambiantes modos económicos de los estados post-soviéticos. Un recordatorio de la conexión de tierras soviéticas sirve como un antídoto a la imposición de narrativas políticas sobre la esfera cultural. Simplemente porque soviética de Asia Central y el Cáucaso permanecen underleveraged por los especuladores globales de capital y de arte, no significa que los propios artistas son ingenuos cicatrizadas por las facciones en guerra de movimientos artísticos del siglo 20. Marcador hizo un servicio al traer el discurso entre estos artistas soviéticos y post-soviéticos y sus homólogos de Asia occidental y del sur de Asia a la luz alojando sus galerías en el mismo espacio artístico. Es el papel de los curadores, historiadores, y sus parásitos basados ​​en Internet para apuntalar el entusiasmo por esta técnica proporcionando el marco a través del cual creció. Compartir este: